(合傳媒)日本最大城市國際藝術節「六本木藝術之夜」（Roppongi Art Night）於10月31日至11月1日在東京六本木地區盛大登場，今年活動睽違3年恢復通宵舉辦，文化部駐日臺灣文化中心持續與森美術館合作，推介臺灣3組藝術家參展，包括藝術團隊有用主張（UxU Studio）、藝術家廖建忠及李亦凡，透過大型燈光裝置、互動機械藝術及實驗影像等多元創作形式，展現臺灣當代藝術的創新能量與國際視野。
「六本木藝術之夜」10月31日晚間舉辦開幕式，東京都知事小池百合子、東京都港區長清家愛、參展藝術家及藝文界人士等出席。擔任藝術節委員長的森美術館館長片岡真實表示，今年難得恢復通宵舉辦，有來自世界各國的40組藝術家帶來50個多元節目，包含影像、裝置、表演、音樂等，歡迎大家在六本木街區體驗非日常，另外森美術館也配合六本木藝術之夜，特別開館至11月1日早上6點。
本次參展的臺灣藝術團隊有用主張（UxU Studio），由陳冠宏與陳映竹組成，於六本木之丘北塔前展出大型裝置作品《Libido原慾》，作品以520顆工業用紅色警示燈構築裝置，從不同角度觀看，分別呈現紅色嘴唇與愛心的意象，藉由強烈的視覺效果，探討慾望、吸引力與危險之間的微妙關係，引導觀眾重新思考人類情感與感官經驗。
藝術家廖建忠則於六本木之丘森大樓52樓的東京城市展望台，展出互動裝置作品《REC END 3.0 K-us》，作品將洗衣機、電子鍋等廢棄家電改造成可遙控移動的機械裝置，透過出人意料的動態表現與幽默手法，重新詮釋日常生活中的科技產品，並引導觀眾反思現代社會的過度消費、科技依賴及廢棄物問題，呈現藝術家對物件再造及當代消費文化的持續關注。
藝術家李亦凡則以實驗影像作品《難忘的形狀》，於TOHO Cinemas六本木之丘電影院放映。作品以數位影像生成技術為切入點，透過帶有諷刺意味的敘事，探討數位影像、表情符號與視覺溝通如何影響當代社會的情感表達及人際關係，並進一步觸及科技發展所衍生的倫理問題，以及生命與死亡的思辨，呈現臺灣新世代藝術家對科技社會的敏銳觀察。
駐日本臺灣文化中心主任曾鈐龍表示，臺灣當代藝術創作兼具多元文化背景、跨領域實驗及對社會議題的深刻關懷。此次3組藝術家分別以燈光裝置、機械藝術及實驗影像等不同媒材參展，以創意點亮東京夜晚，不僅展現臺灣藝術創作的豐富面貌，也讓日本及國際觀眾透過作品感受臺灣當代藝術的創造力與獨特視角。
文化部表示，「六本木藝術之夜」是日本具代表性的城市藝術平台，臺灣文化中心持續與森美術館合作，透過國際藝術節展現臺灣當代藝術的多元面貌。未來將持續深化與日本重要藝術機構及國際藝術平台的合作，拓展臺灣藝術家的國際展演機會，促進臺日文化交流及長期合作。
活動官方網站：https://roppongiartnight.com/2026/
▲民眾使用搖控器體驗藝術家廖建忠之互動裝置作品《REC END 3.0 K-us》。（駐日臺灣文化中心提供）
▲駐日臺灣文化中心主任曾鈐龍（中）與團隊有用主張（UxU Studio）的陳冠宏（左）及陳映竹（右）於作品《Libido原慾》前合影。（駐日臺灣文化中心提供）
▲有用主張（UxU Studio）裝置作品《Libido原慾》從正面觀看時呈現紅色嘴唇的形狀。（駐日臺灣文化中心提供）
▲藝術家李亦凡之影像作品《難忘的形狀》於11月1日凌晨0時與5時在TOHO Cinemas六本木之丘電影院放映，（森美術館提供）
